Eveil à la lenteur, à la pureté...

Vendredi soir, j'ai été voir un spectacle de danse contemporaine au Théâtre Maisonneuve à Montréal. C'était une expérience sensible: la scène, le décor, les lumières nous plongeaient dans une ambiance surréaliste, quasi lunaire. Tout commence avec un parterre de "fleurs" aux allures d'anémone de mer...un danseur peint de talque blanc commence une danse lente et fluide, comme si un vent le ralentissait. Le décor de fleurs se lève en s'ondulant en même temps qu'une lueur. A ce moment précis je réalise ô combien la lumière joue un rôle dans la mise en scène, en plus d'éclairer les danseurs comme à sa fonction de base, elle danse avec lui, reflète son état d'âme et sert de véritable décor. Car en y réfléchissant bien le décor était assez épuré, il suffisait, il n'altérait pas à la véritable oeuvre qu'est le corps dansant. Les danseurs étaient tout aussi exceptionnels : on voyait des corps se muant et se transformant ne sachant pas s'il s'agissait de fantômes ou de corps humains, car le talque sur leur peau se transformait en nuages de poussières au grés de leur mouvement. Ce qui m'a d'autant plus surprise dans ce spectacle, c'est que les danseurs, presque acteurs étaient tout aussi expressifs que leur mouvement, tantôt grimaçant, tantôt ironiquement rieur... les costumes rajoutaient à cette impression de surnaturelle ainsi que la bande son (musique traditionnelle japonaise, classique avec du piano et la percussion donnait un rythme accéléré par moment).